martes, 29 de marzo de 2016

El cine feminista y el cine de temática femenina

Copiamos parte del artículo "El cine feminista y el cine de temática femenina"
de Pastora Campos

...
2. La primera generación y la teoría feminista del cine
El cine de la "primera generación" se encuentra cimentado en las teorías feministas de la
época y los aportes de la semiología en relación con el discurso dominante.
El movimiento feminista había puesto de relieve la marginalidad del papel de la mujer y el
silenciamiento acerca de su situación e intereses específicos dentro de la sociedad
patriarcal, la existencia de una creatividad reprimida, y como consecuencia el planteo de
una lucha abierta contra las estructuras socioeconómicas dominadas por el hombre.
Dentro de este movimiento amplio se inicia un interés creciente por el medio
cinematográfico en cuanto generador de una imagen de la mujer (originada hasta entonces
por el hombre), por las posibilidades de mostrar y divulgar la propia mirada a través de
materiales documentales, testimoniales, referencias biográficas y filmes de ficción, y en la
posibilidad de analizar a través de la imagen de la mujer establecida por el varón el lugar,
los códigos y los estereotipos que les fueran asignados a lo largo de la historia.

2.a. Aproximación a la teoría feminista en el cine
Para esta teoría, la ideología machista no se manifiesta en lo limitado de la presencia
femenina en los films, sino en situar a la mujer en un universo sin tiempo, poblado de
entidades absolutas y abstractas (universo mítico). Así queda la mujer fuera de la historia, y
de este modo es a la vez marginada y glorificada.
En el cine clásico el hombre observa; la mujer es observada, se muestra a los ojos de los
demás. El hombre actúa, controla los sentimientos, hace que las cosas ocurran; la mujer es
un elemento pasivo, decorativo. Esta doble situación hace que el espectador elija siempre al
héroe como objeto de identificación y a la heroína como objeto de goce. Esto significa que
el espectador pasa obligadamente por el personaje masculino para tomar posesión de lo
que desea, el personaje femenino. De lo que se deduce que el cine es un espectáculo
hecho para hombres.
Para los intereses del feminismo el cine representa un objeto de estudio, pues ofrece un
modelo de inserción del sujeto en la ideología; evidencia el mecanismo inconsciente de la
diferencia sexual en nuestra cultura y permite examinar la recepción social de los mensajes
en toda su amplitud.
Algunas directoras abordaron los temas propios del mundo de la mujer adoptando las
formas del realismo cinematográfico que sustenta este cine clásico: una feminista puede
incluso sentir placer al identificarse con un personaje femenino fuerte e independiente, que
es capaz de controlar el progreso de la narración y los acontecimientos de la ficción para
llegar a una solución en la que se erija como "vencedora", y cuya condición de mujer ha
sido el elemento fundamental de su victoria, apartándola del cliché de la víctima o la
"condenada". En consecuencia estos tipos de films sirven a modo de autoafirmación.
En una dirección contraria, algunas directoras han comprendido que la mejor manera de
atacar el cine patriarcal es poniendo en evidencia su naturaleza lingüística, ya que siendo el
cine una configuración de tipo simbólico resultaría inútil apelar a la realidad tal como es,
puesto que el cine es una representación.
Las críticas a la ilusión realista pueden ser el fundamento de una política de desafío a la
misma por medio de estrategias no realistas. En este sentido se crea un contracine
feminista que desafía y subvierte al cine clásico.
En el cine clásico, el espectador llevado a identificarse con los personajes y con el proceso
de la narración, queda satisfecho al cerrarse los conflictos planteados en el desenlace final.
Por otra parte el cine clásico difunde un discurso ideológico propio de una sociedad
patriarcal y capitalista, donde la mujer se define como "signo" en las relaciones de
transacción entre los hombres.
Una lectura feminista del cine tenderá a poner el acento sobre lo que se considera obvio y
natural con el fin de mostrar sus contradicciones y su finalidad.
El contracine profundizará la desestabilización de este orden patriarcal a través de las
manifestaciones del deseo y de la transgresión.

2.b. Las directoras en acción
De acuerdo con estas premisas proliferan películas militantes y desafiantes que abordan
temas tales como: la división de roles masculino-femenino, los vínculos de poder en los
géneros, la discriminación sexual, la lucha de las mujeres por su puesto de trabajo.
Al igual que sus colegas de EE.UU. e Inglaterra ellas conforman colectivos de investigación
y producción de films.
Todos estos films tematizan experiencias de mujeres vivenciando lo cotidiano, y advirtiendo
que los aspectos políticos, económicos y sociales también están relacionados con lo
personal.
Los relatos son descriptos con profundidad tanto en su lenguaje como en su contenido,
algunas historias cuestionan la forma de organización patriarcal en el sistema de valores en
nuestra sociedad, otras reflexionan acerca de la autonomía económica, la independencia
profesional, descubrir los propios deseos.
Hay un trabajo sobre los silencios como espacio de reflexión para la recuperación de la
palabra; escuchar el propio deseo se ponía al descubierto en los relatos.
Un punto en común de esta generación, tanto en varones como en mujeres, es el abordaje
del pasado reciente de la generación de sus padres, y la impronta del nazismo y de la
posguerra en sus vidas. Ellas específicamente exploraron los vínculos con sus madres y los
valores que de ellas recibieron en su niñez y adolescencia.
Las mujeres directoras del "nuevo cine alemán", durante los años 60 y especialmente en los
70, vienen de profesiones cercanas al cine: ellas eran actrices, montajistas-editoras,
fotógrafas o conductoras de TV.
En general, llamaron la atención en sí mismas con cortometrajes o aprendiendo el oficio en
colaboración con sus parejas antes de liberarse ellas mismas de esta amistosa
subordinación.
Las mujeres graduadas en las academias de cine de ningún modo eran la mayoría.
En aquel tiempo, Helma Sanders-Brahms, Margarethe von Trotta, Ulrike Ottinger, Helke
Sander, Jutta Brückner, Elfi Mikesch, Helga Reidemeister, Ulla Stöckl, Susan Beyder y
otras, no formaron un grupo determinado.
Ellas sacaron provecho de sus estudios incrementando el interés en los temas de las
mujeres e intervenían en las discusiones culturales con sus observaciones artísticas sobre
la realidad alemana. Por otro lado, tenían también un fuerte poder de crítica respecto a los
films de mujeres, por ejemplo, en la revista Frauen und Film editada por Elke Sander.
Algunas directoras se sintieron identificadas con la publicación, otras se sintieron agredidas
por los contenidos críticos.
Ellas se diferenciaban claramente unas de otras con respecto a su proximidad o distancia
de las tendencias feministas de su época.
De todos modos sus formas narrativas enfatizadas en la perspectiva subjetiva, fueron
relacionadas con el "nuevo cine alemán".
Desde mediados de los 70 hasta finales de los 80 las directoras alemanas ya contaban con
el reconocimiento internacional además de la fama y la admiración logradas en el auge de
los festivales internacionales de mujeres.
Por primera vez, en el año 1981, la directora más famosa en el exterior Margarethe von
Trotta es galardonada con el León de Oro de Venecia por su film "Las hermanas
alemanas".
Este desarrollo de las mujeres no fue acompañado necesariamente por el éxito local.
Films de Helma Sander-Brahms, Margarethe von Trotta, Jeanine Meerapfel y Ulrike
Ottinger polarizaron tanto a la crítica como al público, incluyendo a los espectadores
estimulados por el movimiento de mujeres.
Después de la experiencia radicalizada del "pie de guerra" del feminismo militante de los
años 70, feminismo y film de mujeres no estarían en pie de igualdad en los años 80, cada
realizadora buscará sus medios de expresión diferenciados y subjetivos, como resultado de
su evolución con relación al cine y con su propia búsqueda de identidad cinematográfica.

3. La nueva generación de directoras en la Alemania de hoy
En el panorama artístico actual muchas mujeres están tomando decisiones creativas y
dirigiendo proyectos. Nuevos impulsos están llegando de las mujeres en el teatro, en la
danza y en la música. Paralelamente a esta situación parecería que las mujeres de cine
también se están poniendo a la par.
Hoy hay en las academias de cine alemán casi tantas estudiantes mujeres como varones,
mientras que en su fundación, alrededor de 1966, las mujeres estudiantes eran una exótica
minoría.
Nunca ha habido como hoy tantas mujeres trabajando como directoras, guionistas, autoras
y productoras en comparación con la primera y pequeña ola del nuevo cine alemán de
mujeres desde hace 25 años, y, aún así, no hay estudios precisos relacionados con este
desarrollo.
La nueva generación de directoras percibe que el programa de emancipación seguido por la
vieja generación llegó a su fin; pero por otro lado muchas de ellas notan con sorpresa que
su profesión se mantiene aún bajo el dominio de los varones.
Qué piensan ellas?
Unas sostienen que esto no es una exclusión específica de género y que los hombres no
deben ser responsabilizados por ello. Otras describen que sus experiencias con el "sistema
de los varones", existente en el mundo del cine, ponen de relieve que las reglas del juego
dominantes no le son familiares a la mujer.
Una opinión recogida de las directoras Connie Walter, Hermine Huntgeburth, Sandra
Nettelbeck, Esther Gronenborn, Caroline Link y Dagmar Damek manifiestan que no
quieren ser encasilladas como realizadoras de "films de mujeres"; ellas quieren hacer films
para todos.
Quieren evitar el rol de las desvalidas; quieren producir películas para la gente, y no
películas para mujeres, y en consecuencia ser tomadas seriamente como personas, fuera
de la cuestión de género. Pero por otro lado todas cuestionan haber notado en general que
las mujeres en la industria no son igual vistas que los hombres.
También las directoras de la primera ola habían tenido el temor, como el de sus colegas de
hoy, de ver encasillados sus films como "cine de mujeres".
Sin embargo, es innegable que ellas encontraron un público receptivo a los films
anunciados con esta publicidad por parte de sus distribuidoras semicomerciales; y los
críticos cinematográficos, en este contexto, han puesto especial atención en ellas. Ellos
comenzaron también a presentarlo internacionalmente como un producto que forma parte
del "nuevo cine alemán".
Consultadas las jóvenes directoras actuales acerca de sus referentes, se observa que la
activa primera generación de mujeres directoras y sus films son raramente percibidos como
modelos inspiradores.
Para Connie Walther, Esther Gronenborn y Sandra Nettelbeck, únicamente el film de
Margarethe von Trotta "Marianne & Julianne" les ha dejado una real impresión.
Caroline Link valora el film de Jean Campion "Hay un ángel en mi mesa".
En sus primeros años de profesión Doris Dörrie se sintió inspirada en Agnès Varda y
Martha Meszáros, pero también por Martin Scorsese. Ahora que ella misma ha hecho más
películas, siente que sus ídolos de otros tiempos palidecen.
Jessica Hausner recuerda los films experimentales de las directoras de la escuela de
Viena, de la Valie Export, y recuerda a Käthe Kraatz.
Para Dagmar Damek, quien está interesada en adaptaciones literarias, las obras de
François Truffaut tienen un rol significativo.
Angela Schanelec rescata el trabajo de teoría y crítica de films de Frieda Grafe.
Para Vanessa Jopp sus ídolos son Lars von Trier y David Lynch.
Es notable como todas ellas coinciden en enfatizar lo importante que resulta desarrollar sus
propias individualidades, quedarse con sus propias verdades, afirmarse a sí mismas y
volverse inmunes a las presunciones de mediocridad y estereotipos.
Si comparamos las viejas y nuevas generaciones, ha quedado fundamentalmente claro el
gesto de emancipación como motor existencial de sus carreras.
Pero hoy las estrategias de las mujeres están basadas en diferentes patrones sociales; sin
embargo, el factor coincidente en ellas es la energía puesta en ser incorporadas en la
industria. Es así como se ven enfrentadas ante el dilema entre el temor de ser excluidas y el
de no ser capaces de sostenerse a sí mismas.
Hoy las condiciones externas han cambiado al punto que la comunicación entre las
generaciones ha sido quebrada.
Como ha sido señalado, las directoras de la primera ola se distanciaban de los films
estereotipados de la dominación patriarcal, y concentraban la atención en los procesos
creativos y en las historias de mujeres.
Ellas estaban preocupadas por la calidad de sus films, y si podían ser capaces de alcanzar
o cumplir con las demandas del cine vanguardista de su época.
Sin embargo, hoy, las directoras consideran que hacer foco específicamente sobre las
mujeres las limita y pone en peligro la expresión de su propio pathos.
Doris Dorrie encuentra que las directoras alemanas de esa generación eran severas, y que
los films de problemática de mujeres son aburridos, "el feminismo es poco sexi". Mirando
hacia atrás ella se ve junto a Vivian Naefe como la "primera generación de mujeres
jóvenes" o "generación femenina" de principios de los 80.
Ella se percibe auténtica en el manejo de los roles de los géneros dentro de sus historias,
flexible, con un buen manejo humorístico, y con un cine de bajo presupuesto en relación
con los medios de producción. Nunca ha permitido que el debate hombre-mujer entre en su
proyecto. "La imagen de una no debe aparecer como un cartel de advertencia".
En resumen: el trabajo de la primera generación de directoras no ha sido conservado en la
memoria colectiva de las jóvenes mujeres, como un signo de reacción defensiva de estas
últimas contra el encasillamiento de "film de mujeres".
Las nuevas directoras desean mantener en lo posible una importante autonomía de
supervivencia artística.
Las de la primera generación pusieron el énfasis en historias autobiográficas con una
honesta subjetividad. Uno de los mayores poderes de significación de esta lucha es haber
sido percibidas como independientes.
Hoy esto se pronuncia como una expresión de deseos, pues tienen que reafirmarse frente a
la competencia de un mayor número de temáticas, y que sus propios proyectos sean
compatibles con los del medio.
Por un lado la industria está esperando nuevos talentos, por el otro le teme al riesgo. Las
cuotas esperadas de éxito, en cine o en televisión, pueden no ser alcanzadas; esta es la
preocupación frente a la inversión asumida y el prestigio puesto en juego.
Para evitar riesgos, cuando se trata de grandes presupuestos destinados a proyectos
innovadores en lo que respecta a forma y contenido, los hombres prefieren confiar en otros
hombres.
Esto esta relacionado con el prejuicio y la poca confianza en que las mujeres puedan
soportar la presión de esta exigencia para alcanzar los resultados esperados. Cuanto más
dinero hay involucrado mayor es la presión.
Las estrategias políticas que ellas se dan consisten en la habilidad para pelear por los
proyectos propios, para afirmarse en su propia experiencia y defender con firmeza la
historia a relatar.
Una diferencia importante que se establece es entre las condiciones arriba mencionadas y
el énfasis puesto en el placer y el humor que Caroline Link y Doris Dörrie ven como algo
vital y que condiciona sus carreras. Al final muchas mujeres no encuentran placer en ir
contra este mundo duro y estresante de la profesión.
Frente a esta situación las austríacas Jessica Hausner y Barbara Albert, amigas y
colegas, han fundado su propia compañía de producción en Viena y han establecido una
base para sus propios proyectos. Ellas han descubierto que mantener el poder en sus
propias manos es importante para afirmarse y trabajar con co-productores, invirtiendo la
confianza que se va ganando con cada film.
La mayoría de ellas no ve en las organizaciones o asociaciones de mujeres que las reúne,
algo particularmente útil. Nuevamente lo sienten como el ghetto de la mujer.
Ven como una ilusión que se pueda construir una red poderosa que compita con las
tradicionales. En contraste, muestran un interés obvio y creciente en el trabajo en equipo,
sin ideología, en forma relajada y orientada a proyectos específicos.
Si miramos hacia atrás podemos observar que los compromisos políticos que
caracterizaban a la primera generación aparecen diluidos en las jóvenes generaciones.
En los equipos de trabajo, estas mujeres que evitan ser encasilladas, aún así, notan que
pesan sobre ellas los prejuicios machistas. Ellas deben probar que dominan todas las
tecnologías necesarias para el trabajo, mientras que los hombres no necesitan hacer esto.
Una mujer tiene que demostrar "ser buena, o mejor" que sus colegas varones.
Aunque en la actualidad todo el mundo rechace el antagonismo hacia la mujer en los
vínculos laborales, esta situación de marginación continúa verificándose en la realidad. El
ámbito cinematográfico no podría ser una excepción.
En los equipos técnicos, a veces existen recelos con respecto al conocimiento de las
mujeres en este campo. En este sentido esto es un comportamiento social común a otras
áreas que se supone que son del dominio exclusivo de los varones (p.ej. la mecánica, la
electricidad, el fútbol, etc.).
Si un proyecto requiere de un toque sensible, en general se le encomienda a una mujer.
Pero no se piensa en ellas al momento de llevar adelante proyectos dentro del género de
acción, thrillers o films de violencia.
En los trabajos para la televisión corren el riesgo de ser rápidamente etiquetadas en alguna
temática determinada que sea considerada como "territorio de las mujeres".
A pesar de esto, muchas consideran que no necesitan actualmente los preceptos del
feminismo.
El pensamiento coincidente en las mujeres de esta generación es que las características
necesarias de una directora incluye tener fuerza de voluntad, cierto dominio y manejo en
todos los procedimientos de dirección; tienen que ser duras y capaces de tener cierto poder
para mantenerse comandando en el set.
En proyectos comparados, las directoras alemanas tienen que estar mejor preparadas para
hacer valer sus historias que los varones.
De las directoras jóvenes sólo Caroline Link ha obtenido 10 millones de marcos de
presupuesto para su film "Nowhere in Africa" (Nirgendwo in Afrika) (exhibido en la sección
"La mujer y el cine" en el Festival Int. de Cine de Mar del Plata 2003 y estrenado
recientemente en las salas comerciales).
El consejo de Doris Dorrie de experimentar con la cámara digital, sin presupuesto (por ej.
"Nackt", 2002), fascina a pocas de sus colegas. Ellas consideran que no deberían resignar
proyectos más grandes y defender el reconocimiento de sus logros.
De todas maneras sería erróneo decir que las mujeres que filman persiguen la idea de
alcanzar a sus competidores varones, y expresan que los problemas que atraviesan en su
profesión no sólo tienen que ver con problemas de género.
Los otros aspectos que afectan a su situación son: la declinación de la cultura del cine-arte;
la desaparición del pequeño distribuidor; la poca cultura cinematográfica estimulada por un
creciente mercado de films pasatistas en formato de telefilms. Esto crea las condiciones
para que films originales y auténticos estén declinando (al respecto cabe mencionar que la
teledifusora pública alemana ZDF, que había ofrecido un forum y un espacio a los films de
autor para esta generación de directoras, probablemente cese de emitirlo).
En una Alemania donde ha habido cambios radicales (en primer lugar, la caída del muro y la
posterior reunificación) las mujeres directoras de la primera generación también se han
transformado en víctimas de esta situación competitiva y muchas han incursionado en la
enseñanza en las universidades y academias de cine, entre otras podemos citar a Jutta
Brückner, Jeanine Meerapfel, Ulla Stöckl, Helke Sander y Claudia von Alemann.
Los nuevos films de estas directoras han sido pocos y espaciados, aunque tienen proyectos
preparados.
Ulrike Ottinger compensa la espera de los fondos trabajando en teatro y fotografía; Helma
Sander-Brahms hizo un corto para la campaña antiglobalización, y ambas han presentado
sus trabajos en grandes retrospectivas.
Las nuevas generaciones, que están descubriendo su medio de expresión de una nueva y
espontánea manera, están siendo filtradas por el espíritu de los tiempos que corren.
Esto puede ser una explicación para la insistencia en sus historias personales y sus
experiencias, remarcándose la característica común de un marcado personalismo y un
camino individual como meta.
Todas parten de un deseo de autenticidad de la posibilidad comunicacional y de transmitir
emociones, aunque sus soluciones estéticas no sean necesariamente comparables.
Angela Schanelec se diferencia de sus colegas presentando en su films una
contratendencia; por ejemplo, en su película "Passing Summer" (2002) presenta una
lacónica selección de diversas relaciones entre los personajes, mostrando un enfoque
dramático que desconfía de los abiertos retratos de sentimientos.
En conclusión, si bien no se puede hablar de un cine feminista en las nuevas generaciones,
podemos mencionar en cambio una "perspectiva femenina", ya que las mujeres, a pesar de
ellas mismas, siguen transmitiendo una percepción propia de su género.
Por el momento entonces queda una impresión contradictoria: las nuevas directoras que
reniegan del feminismo tradicional y de su estética, y que sienten que el cine de mujeres las
uniforma y las restringe, experimentan, sin embargo, los viejos patrones de la rivalidad de
género en lo que respecta a las condiciones de producción. Frente a esta situación ellas se
defienden anhelando ser incluidas en la industria.
De todas maneras en sus films, especialmente en sus historias acerca de la gente joven,
ellas cuentan los conflictos entre hombres y mujeres con un obvio deseo de búsqueda de
armonía.
Podemos comprender que el cine de mujeres, si bien no constituye un género ni se lo
puede caracterizar como homogéneo, conlleva en cambio la riqueza de la heterogeneidad.
Transitan en él diferenciaciones en los contenidos, en la estética, en la diversidad de
historias. No hay una corriente a seguir y cada una de las directoras acentúa su propia
identidad.
Lo que no podemos es negar el fenómeno sociocultural que las determina en la
construcción del punto de vista, ya que ellas establecen diferentes relaciones vinculares que
recogen de sus propias experiencias constituyendo una subjetividad de género.
La cotidianeidad femenina, el deseo sexual y la representación de los cuerpos las conduce
a narrar historias de amor donde el mundo simbólico de las mujeres funciona de manera
distinta a la construida por los varones.
Así es como la "perspectiva femenina" presenta un cine abierto, libre de encasillamientos,
que no conoce límites y donde los cambios y la evolución es permanente.
Cualquiera sea el momento presente de las mujeres directoras, este permanece siendo una
etapa de transición. El desarrollo futuro dependerá de qué aptitudes usen las próximas
generaciones para perfeccionar o sobrepasar esta fase difícil, cuán bien preparadas estén
las jóvenes directoras cuando llegue el momento de abrirse camino con proyectos
independientes, compitiendo con sus colegas varones y el mainstrea
m del medio.

Fuente: https://www.goethe.de/resources/files/pdf32/pk6818707.pdf

lunes, 21 de marzo de 2016

10 grandes poetas latinoamericanas con influencias del feminismo


Feminismo y literatura han caminado juntos desde los primeros escritos medievales de Cristina de Pisán hasta nuestros días. En el caso de la poesía, la obra de muchas autoras ha sido una buena fuente de análisis de la interioridad femenina, los conflictos con la maternidad, la desmitificación del amor romántico y la libertad creativa de la mujer. Escogemos a diez poetisas imprescindibles en lengua castellana, tanto españolas como latinoamericanas, con una marcada huella feminista en su lírica.
 
1.    Ida Vitale (Montevideo, Uruguay, 2 de noviembre de 1923).



Es una de las grandes de la poesía latinoamericana, perteneciente a la generación del 45 junto a Idea Vilariño o Amanda Berenguer. Su obra está muy marcada por el exilio a México, tras el golpe de Estado de Uruguay en 1973, la condición de mujer y la búsqueda constante de la perfección en el lenguaje. Actualmente sigue escribiendo, dando clases y ejerciendo de crítica literaria desde Austin (Texas, EEUU).  Un libro: Reducción al infinito (2002, Tusquets), antología de su obra poética.




 2.    Idea Vilariño (Montevideo, Uruguay, 18 de agosto de 1920 - 28 de abril de 2009).

Poeta de la amargura, independiente y pasional. Su obra más importante se centra en la indiferencia y la crueldad del amor y retrata  su relación personal con el escritor Juan Carlos Onetti. La muerte y el erotismo forman parte también de su intensa lírica.
Un libro: Poesía completa (Lumen, 2008) y 'Vuelo ciego' (Visor Libros, 2004).


3.    Alejandra Pizarnik (Buenos Aires, Argentina, 29 de abril de 1936 - 25 de septiembre de 1972).
 
Hija de inmigrantes judíos rusos, escribía de noche su poesía, onírica, marcada por su infancia, y en la que la muerte y el sexo son temas recurrentes. Sus 'Diarios', publicados por Lumen en 2003, reflejan sus conflictos con la feminidad, el miedo al fracaso y la inadaptación. Se suicidó a los 36 años.  Un libro: La extracción de la piedra de la locura (1968). 



4.  Rosario Castellanos (México, DF., 25 de mayo de 1925 - Tel Aviv, Israel, 7 de agosto de 1974).

Poeta, defensora de los derechos de la mujer y embajadora de la cultura mexicana en el mundo, Rosario Castellanos habla en sus poemas de su feminismo, su inadaptación al mundo de los hombres y sus malas experiencias con el psicoanálisis.  
Un libro: Poesía no eres tú-Obra poética, 1948-1971 (Fondo de Cultura Económica, 2004).

5.    Alaíde Foppa (Barcelona, España, 3 de diciembre de 1914 - desaparecida el 19 de diciembre de 1980 en Guatemala).

Feminista, fundadora de la revista FEM, guerrillera... Alaíde Foppa es un símbolo de la lucha de las mujeres latinoamericanas por alcanzar la libertad. Desapareció en 1980 tras ser secuestrada por el Servicio Secreto de Guatemala. Como poeta, sus versos tienen una intensa carga antipatriarcal.  Un libro: Las palabras y el tiempo.

6.    Gabriela Mistral (Vicuña, Chile, 6 de abril de 1889 - Nueva York, 10 de enero de 1957). 

La única mujer latina ganadora del premio Nobel de Literatura destaca por una poesía cargada de humanismo en la que son protagonistas las mujeres y su vida cotidiana, sobre todo madres y maestras. La crítica social hacia la situación de las trabajadoras está presente también en la obra de una intelectual libre.   Libro destacado: Antología: Gabriela Mistral en verso y prosa. (Real Academia Española).

7.    Alfonsina Storni (Sala Capriasca, Suiza, 29 de mayo de 1892 - Mar del Plata, Argentina, 25 de octubre de 1938). 

Poetisa posmodernista, además de escritora y periodista feminista, Storni defendió el derecho de la mujer al voto y criticó a través de sus artículos de prensa los estereotipos de género. Vivió en permanente conflicto con su sexo y las limitaciones sociales que sufría.  Sus poemas son una reivindicación de la libertad femenina. Se suicidó tras luchar contra la depresión y el cáncer de mama. Su poema 'Tú me quieres blanca' se considera heredero de otra gran composición feminista: el 'Hombre necios' de Sor Juana Inés  Libro destacado: Antología mayor (Poesía Hiperión).

8.    Magda Portal (Lima, Perú, 27 de junio de 1900 - 11 de julio de 1989).  

Poeta, lideresa del feminismo peruano y activista política, Magda Portal fue una mujer rebelde cuya obra lírica se engloba dentro del modernismo y que ha dejado varios versos para la historia a pesar de abandonar muy pronto la poesía para centrarse en la política.   Libro destacado: Varios poemas a la distancia y el mar, de 1927.

9.    Blanca Varela (Lima, Perú, 10 de agosto de 1926 - 12 de marzo de 2009). 

Sin duda una de las poetisas más importantes de América Latina, la limeña Blanca Varela comenzó a experimentar el feminismo de forma tardía, cuando fue madre. Antes de la maternidad, su obra "era asexual", que es lo que ella ansiaba ser: una persona sin un sexo definido. Desde entonces reivindicó una "dimensión propia para la mujer" al margen del hombre, al estilo de Luce Irigaray  Libro destacado: Donde todo termina abre las alas (Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores).






10. Juana de Ibarbourou  (Melo, Uruguay, 8 de marzo de 1892 - Montevideo, Uruguay, 15 de julio de 1979). 


Naturaleza, muerte y amor son temas recurrentes del imaginario poético de Juana de Ibarbourou, considerada una pionera por su forma de retratar el erotismo femenino y que retrató con sarcasmo e ironía el papel de la mujer en la sociedad de su época.   Libro destacado: Las lenguas de diamante / Raíz Salvaje (Letras Hispánicas, Cátedra).

Fuente: http://feminismo.about.com/od/publicaciones/fl/Las-10-mejores-poetas-feministas-latinoamericanas.htm

jueves, 17 de marzo de 2016

Programa Interdisciplinario feminista sobre cuerpo y sexualidad




Mujeres Ixchel   te invitan a participar en  el programa Interdisciplinario  feminista sobre cuerpo y sexualidad 2016 impartido en Ciudad de Guatemala a partir de Abril. 

Objetivo:

Aprender sobre como los sistemas de dominación y opresión y  como tienen repercusión en los cuerpos de las mujeres a nivel de construcción teórico e histórico en el cuerpo y sexualidad.

Este curso esta destinado a personas diversas, que deseen  explorar sobre el cuerpo y la sexualidad, para esto trabajaremos desde la parte teórica e histórica.

La modalidad del curso se divide en 3 formas de trabajo

·      Formación teórica y política
·      Acompañamiento psicosocial grupal
·      Somática

Los temas a trabajar

Modulo I
  1. Orden Simbólico
  2. El cuerpo en los feminismo

Modulo II
  1. El cuerpo en occidente
  2. Belleza fealdad y corrección
  3. Sexualidad

Modulo 3
  1. Explotación sexual
  2. La materialidad de los sentimientos
  3. Amor y desigualdad
  4. El estado mestizo , violación sexual, violencia blancura

  El trabajo teórico será la base para el trabajo psicoterapéutico y somatico a través de lecturas y de una facilitación sobre las bases teóricas e históricas de cómo ha sido construido la sexualidad y el cuerpo de las mujeres se podrá abordar  las dudas que surjan no solo a nivel teórico si no también del proceso personal de las participantes.

El acompañamiento psicoterapéutico está planteado como un proceso por lo se requiere del compromiso personal para participar de inicio a fin. Este espacio forma parte de una formación integral, se vincula con el espacio de formación teórica, el trabajo somático y la espiritualidad; todo lo que de estos espacios surja puede ser abordado a nivel psicológico en este grupo.

Se desarrollará una sesión al mes, con una duración de dos horas. Cada sesión tendrá lugar después de la formación teórica. El grupo será acompañado por una terapeuta y una co-terapeuta.

En la clase de movimiento somático experimentamos el cuerpo en primera persona, ampliando nuestra experiencia sobre las sensaciones y nuestra percepción. Finalizamos haciendo un mapa de nuestra  experiencia.


Las sesiones son cada 15 días , un viernes al mes  y un sábado

Horarios:

Viernes: 5:00 pm  a 7:00 pm
Sábado:  2:00pm  a 5.00 pm

Lugar : Casa Cervantes  5 calle 3-59 zona 1 ciudad de Guatemala

Iniciamos el 23  de Abril de 2016 y finalizamos el 19 de Noviembre

Valor : Inscripción : Q 150.00
Mensualidad : Q 200.00

Inscribite a : Mujereixchel@gmail.com 

viernes, 11 de marzo de 2016

La historia de las mujeres, todavía una asignatura pendiente

Por Montserrat Boix

“La historia la cuentan siempre los vencedores y las mujeres hemos sido las vencidas en todas las guerras, no solo de las bélicas [...] Es urgente contar la historia de nuevo tal y como ha transcurrido. Dando a las mujeres la verdadera dimensión que merecen, sacándolas del silencio que las niega en los libros de historia y dándoles el protagonismo real que han tenido, limpiando a los personajes femeninos del destino o bien ejemplarizante de reinas o santas o bien de contramodelo para que el resto de mujeres aprendamos lo que no debemos hacer”. Les Comadres. La otra historia.

Hace pocas décadas que tenemos la posibilidad de empezar a descubrir una historia ocultada durante siglos. Las mujeres, además de su aportación para sostener el hogar como madres y cuidadoras, han realizado una importante labor en el desarrollo político, científico, social y económico que la historia -escrita por los hombres- ha invisibilizado.
Siglos enteros de civilización, guerras, hambrunas y epidemias, el nacimiento de las ciudades o la vida campesina bajo el feudalismo se han contado sin incluir a las mujeres: la historia de los varones era extensiva a la historia de la humanidad. En 1988 dos historiadoras norteamericanas, Bonnie S. Anderson profesora del Colegio de Brooklyn y Judith P. Zinsser de la Escuela Internacional de Naciones Unidas escribieron Historia de las mujeres, una historia propia [1] que se ha convertido en un referente para el movimiento feminista en la reconstrucción de la historia. En este libro las autoras se cuestionan incluso la validez de las categorías históricas tradicionales porque están organizadas y formuladas de tal manera que no dejan espacio a las mujeres, a sus ocupaciones y aportaciones y están definidas en función del varón.
El Renacimiento, por ejemplo, es un “renacer” sólo para los varones, que ven mejoradas en esa época sus posibilidades educativas y laborales. Para las mujeres fue todo lo contrario: no pudieron acceder a la educación humanista y los nuevos estados, centralistas y uniformadores, y se dictaron leyes que restringieron aún más sus posibilidades. También la fundación de las universidades se estudia siempre como un factor positivo de desarrollo pero nunca se ha tenido en cuenta su repercusión negativa para las mujeres. Hasta el siglo XIII la presencia e influencia femeninas en la educación son mayores que las de los varones, son activas enseñantes, intelectuales, mecenas y escritoras pero la universidad excluye a las mujeres y el saber pasa a ser patrimonio del varón. Desde la perspectiva de la educación y la cultura Joan Kelly-Gadol publica un artículo titulado provocativamente “Did Women Have a Renaissance?” planteando la necesidad de repensar las cronologías en función de las mujeres [2]. Si se refiere a la historia de las mujeres ¿no se debería destacar más bien la Reforma y la Contrarreforma, puesto que a partir de entonces, la Iglesia multiplica los conventos que dispensan una instrucción básica a las niñas, algo que en los países católicos tiene como consecuencia una considerable mejora en la educación de las mujeres y sus posibilidades culturales? [3]
Pero releer la historia en clave femenina no significa sólo rescatar el protagonismo de las mujeres en el pasado sino presentar instrumentos para repensar la dinámica histórica en su conjunto, dice Mary Nash [4] fundadora del Centro de Investigación Histórica de la Mujer en la Universidad de Barcelona creado 1982 y dedicado a la investigación y docencia de la historia de la mujer. Implica que cuando se estudia la sociedad contemporánea debe estudiarse el papel decisivo del ámbito privado en el desarrollo histórico y el papel de las mujeres en ese ámbito.
La mirada con perspectiva de género en la historia permitirá tener una perspectiva del impacto tan diferente que para hombres y mujeres han tenido la industrialización del siglo pasado, las revoluciones liberales del siglo XIX o las dinámicas democratizadoras del siglo XX. [5] Había que reinterpretar la historia, cuestionarse todo lo aprendido hasta la fecha, incorporar los nuevos datos y las nuevas categorías. Si entre los hechos históricos tenemos sólo en cuenta las actividades como la guerra y no la producción de ropas y alimentos, la posesión de propiedades en vez de la producción y el trabajo, la mujer quedará fuera. El resultado ha de ser necesariamente la transformación de nuestra visión del mundo y de la historia [6]
Y el trabajo de rastreo de la historia de las mujeres no ha sido fácil. Muchas firmaron obras con el nombre de sus maridos como la escritora María Lejárraga, o con un seudónimo masculino como Fernán Caballero o Georges Sand; otras son consideradas oficialmente solo colaboradoras como al principio Madame Curie que trabajó al lado de su marido durante diez años y sólo después del Premio Nobel conjunto obtuvo su primer puesto de trabajo remunerado.
Marginadas desde la prehistoria
¿Por qué se ha ocultado a las mujeres? ¿Es fruto del pensamiento de la época que ignoraba su papel y simplemente mala fe? El historiador y el copista cuando en los siglos XIV o el XVIII selecciona los elementos de la realidad lo hace con los prejuicios sexistas que le llevan a no considerar las obras de quien considera inferior.
En el estudio de la prehistoria se dio por hecho que todas las figuras humanas sin rasgos sexuales -ni masculinos ni femeninos- eran varones y se adjudicaron al varón todas las funciones representadas, llegando a la conclusión de que la mujer que tenía menos presencia, ocupaba un rango jerárquicamente menor en esas sociedades.
Esta manipulación de fuentes investigadas, indeterminación de los géneros, ignorancia y olvido de las mujeres que llegan hasta nuestros días -señala la historiadora Consuelo Vega- contrastan por suerte, con otras obras totalmente distintas como La especie elegida de Juan Luís Arsuaga y el equipo de investigadores que han trabajado en los yacimientos de la Sierra de Atapuerca. No sólo es modélica por su voluntad de utilizar un lenguaje no sexista y de identificar en los grupos humanos a los hombres y las mujeres -dice Vega- sino que presta atención al género: cuando habla de los cambios óseos y musculares que conducen al bipedismo y la postura erguida, se estudian con detalle sus repercusiones en las hembras de la especie; cuando se calculan la altura y el peso de nuestros antepasados se cuida siempre de calcular bien, a la vez y al mismo nivel, el de nuestras antepasadas, cuando se habla de los tamaños de los cerebros, incluso se aprovecha la ocasión para echar por tierra, con fórmulas científicas, las teorías que atribuían menor inteligencia a la mujer por su menor capacidad craneal. (Vega:17)
¿Es casualidad que la obra de Trótula, una médica ilustre del siglo XI autora de un tratado de medicina femenina traducido y copiado durante siglos, en el siglo XVI cuando se imprimió, justo en un momento en el que se alejó a las mujeres de la medicina y la ciencia, fuera adjudicada a un nombre de varón? En Francia se sabía de la existencia de Dhuoda, autora de la primera obra francesa de pedagogía, escrita en el siglo IX, pero en las escuelas se enseñaba que el primer autor era Rabelais seguido de Montagne.
¿Y las fuentes, puede continuar siendo válido considerar que las fuentes jurídicas o las religiosas son las más creíbles tal como se ha hecho durante siglos cuando éstas reproducían la visión del mundo desde la exclusiva mirada masculina?
Recuperando el protagonismo histórico
Nuestras primeras antepasadas aprendieron a preparar barro y hornear cerámica; trabajaron los esmaltes y mezclaron cosméticos origen de la ciencia química. Al encargarse de la agricultura y la recolección, también descubrieron las propiedades medicinales de las plantas y aprendieron a secar, almacenar y mezclar las sustancias vegetales. Las mujeres siempre han sido curanderas, cirujanas y parteras [7].
¿Porqué esos trabajos no han sido considerados con la misma importancia que los realizados por el varón? El movimiento feminista empezó a cuestionarlo y las feministas universitarias -no necesariamente historiadoras- empezaron a poner interrogantes y a buscar respuestas [8]. Una dinámica apoyada con gestos, como el organizado por las feministas de París en 1970 al convocar una concentración ante el Arco de Triunfo para depositar una ofrenda floral “a la mujer del soldado desconocido”. ¿Quién se ha molestado en recordar las consecuencias para las mujeres de las guerras organizadas en su mayoría por los hombres?
Michelle Perrot, profesor emérito de historia contemporánea en la Universidad de Paris, especialista de historia de las mujeres explica así la evolución de la percepción que desde la Universidad se tuvo de estas reivindicaciones. He aquí tres fechas significativas -dice Perrot- de un recorrido que fue el mío. 1973 (título de la conferencia en) primer curso: “¿Las mujeres, tienen una historia? la interrogación traducía nuestra perplejidad; 1983 coloquio en Saint Maximin: “¿Es posible una historia de las mujeres?”; en 1991-92 aparece “La historia de las mujeres en Occidente”. Se pasa de la interrogación a la afirmación sintética [9].
¡Hace menos de veinte años que el derecho de las mujeres a ser reconocidas en la historia de la humanidad ha dejado de ser un interrogante!
La historia de las mujeres ha empezado por el estudio y la reconstrucción de sus roles tradicionales de su cuerpo, de la maternidad. Después se ha investigado la educación, el trabajo de las mujeres bajo todas sus formas. Llegó a continuación la política y la esfera pública y su papel en todas las formas de poder y las mujeres en la creación, pintura, música, ciencia. Perrot considera que un terreno poco explorado es el de las violencias contra los cuerpos de las mujeres -el cuerpo violado, violentado, utilizado, explotado- que está escondido por el pudor tradicional y por el consiguiente rechazo de las mujeres que se sienten culpables [10].
Nombres propios como homenaje
Reconstruir la genealogía de las mujeres científicas significa realizar un trabajo de recuperación de espacios de libertad femenina dice Nuria Solana en su texto Mujer y Ciencia [11] . En ese esfuerzo de recuperación histórica en el que estamos inmersas, ausentes todavía muchos nombres de mujeres relevantes en los libros de texto de las escuelas, se impone reclamar una merecida normalización de su presencia tras la invisibilidad de la que han sido víctimas durante siglos.
* El contexto romano fue más favorable que el griego a la participación de las mujeres en la ciencia y sobre todo en la medicina porque tras la conquista de Grecia en el siglo II a.C. los romanos llevaron a Roma varias médicas, las cuales influyeron decisivamente en el desarrollo de esta actividad en los siglos siguientes. De esta tradición quedan testimonios como las figuras de Sorano de Efeso, Olimpia de Tebas, Metrodora y Aspasia.
* Contrariamente a lo que pueda pensarse, tanto en el imperio bizantino como en el mundo musulmán las mujeres fueron libres para dedicarse a sus intereses científicos.
*La Edad Media hizo posible que las mujeres estudiaran y gozaran de una libertad intelectual que según algunos, no se repetirá hasta nuestros días. Las Beginas fue una comunidad de mujeres que decidieron vivir juntas, libres, activas, solidarias y sin jerarquías. La comunidad se extendió por Holanda, Baviera, Francia y llegó hasta Cataluña. A ella pertenecieron Matilde de Magdeburgo, Beatriz de Nazaret, o Margarita Porete que se empeñaron en abandonar el latín y escribir en lengua vulgar. Sus obras son consideradas como el origen de las lenguas europeas modernas.
* Las mujeres han realizado una gran aportación al mundo de la matemática, física, biología trabajando en condiciones especialmente difíciles. ¿Cómo olvidar la historia de Hipatia de Alejandría , maestra matemática o Ada Byron la primera programadora de la historia?
Libros que te pueden interesar sobre este tema:
Mujer y educación. Educar para la igualdad, educar desde la diferencia. Ana González Rodríguez; Carlos Lomas García (Editorial Graó)
Maria Teresa Ayuso López. Fuentes documentales sobre el trabajo de las mujeres. Madrid. Akal. 1997
Anderson, Bonnie S; Zinsser Judith P. 1991. Historia de las mujeres: una historia propia. 2 vols. Ed. Crítica. Barcelona.
El genero en historia. Anne Pérotin-Dumon. Versión “on line” completa en: [http://www.sas.ac.uk/ilas/genero_portadilla.htm]
La otra historia. Mujeres hablando de mujeres. Dido, Hipatia, Cleopatra, Hildegard von Bingen, Catalina Benincasa. Ed. Tertulia feminsita Les Comadres. Gijón

Notas

[1] Historia de las mujeres: una historia propia (2 vols) Anderson, Bonnie S y Zinsser, Judith P. (1991) Barcelona. Editorial Crítica
[2] Kelly Gadol, Joan, “Did Women Have a Reaissance? En Becoming Visible. Op. Cit. 1977. Ed. En español “¿Tuvieron las mujeres renacimiento?” en Historia y género: las mujeres en la historia moderna y contemporánea. Merlang James y Mary Nash comps. Valencia Edicions Alfons el Magnanim 1990. Citado en “El genero en historia”. Anne Pérotin-Dumon. Versión “on line” completa en:http://www.sas.ac.uk/ilas/genero_po...
[3] Pilar Gonzalbo. Las mujeres en la Nueva España: educación y vida cotidiana. México. El Colegio de México 1987. Cristina Segura. De leer a escribir. La educación de las mujeres, libertad o subordinación? Madrid. Al-Mudayna 1988. Citado en “El género en historia”.
[4] Mary Nash. Limererik (Irlanda) 1946. Nacida en Irlanda, llega a Barcelona en 1968 y desde principios de los setenta centra su trabajo en el estudio de las mujeres en España. Es Catedrática de Historia Contemporánea en la Universidad de Barcelona.
[5] Mary Nash. Gaceta Sindical. Noviembre 1999
[6] Consuelo Vega Díaz. La mujer en la historia y la historia de las mujeres.
[7] “La otra mitad de la ciencia”. Fundación IDIS
[8] “El genero en historia”. Anne Pérotin-Dumon. Versión “on line” completa en:http://www.sas.ac.uk/ilas/genero_po...
[9] Label France. Nº 37. 10/1999
[10] Idem
[11] Nuria Solana. Mujer y ciencia. En el libro Mujer y educación. Educar para la igualdad, educar desde la diferencia. Ed. Graó

Fuente: http://www.mujeresenred.net/spip.php?article272